Venez participer à nos afterworks et ateliers culturels, créatifs, ou de bien-être, animés par nos partenaires passionné.e.s

Une soirée inédite mêlant art, musique & gourmandise !
On vous attend nombreux.ses pour célébrer les cultures afro ✨
Événement sans résa, avec boissons & pâtisseries afro vegan au comptoir 🍹
Let’s gooo 

🎨 Exposition de peintures « Terrafrica » by Diana Somé 

« Je suis une artiste franco-burkinabé, mon identité artistique se construit entre ces deux cultures, où mémoire, transmission et spiritualité se rencontrent.
Des portraits colorés aux formes géométriques, inspirés du cubisme et de masques africain, réinterprétant des figures intemporelles dans une modernité contemporaine.
À travers mon travail, je célèbre mes origines, explore mon identité et offre un espace où chacun peut se retrouver, s’émouvoir et se questionner. »

🎵 DJ Set Afrobeat – Amapiano – Néo Soul by Migg Jigger

Impliqué dans le mouvement Hip-Hop dès le milieu des années 90,ce sont ses fréquents séjours à Londres et la découvrir de groupes tels que So Solid Crew,Pay As U Go ou encore Wiley qui poussent Migg Jigger à acheter ses premiers vinyles.
Celui qui aime parcourir les festivals à la recherche de nouvelles sonorités propose des sets énergiques qui mêlent U.K Garage, House et vibe Afro.

Je suis Yannick Mouely, artiste et illustrateur sous le nom Peneos.
Je transmets depuis plusieurs années ma passion du dessin au stylo bille, un médium simple mais d’une richesse infinie.
Lors de cet atelier, je vous ferai découvrir comment, avec un simple Bic, on peut créer du volume, des ombres et des textures vivantes pour donner du caractère à un visage ou une coupe afro ✨

Pas besoin d’être expert , venez simplement avec votre curiosité, votre bonne humeur et l’envie d’explorer une nouvelle manière de dessiner.
L’objectif : passer un moment créatif, bienveillant et inspirant dans un lieu unique, autour d’un goûter afro vegan signé Wassaï.

Et si on peignait nos racines ?

Un atelier créatif et participatif où la parole se mêle à la peinture.
On échange, on questionne, on crée ensemble autour du thème Identité & Racines, dans une ambiance bienveillante et artistique.

Venez vivre un moment de création et de partage autour du thème de l’identité et des racines.
L’atelier Diaspora est une expérience artistique et humaine où la peinture devient un moyen d’expression, d’échange et de reconnexion à soi et aux autres.

À travers la peinture sur toile, chacune et chacun explore son histoire, ses origines, ses émotions et découvre la richesse des liens qui nous relient.
Un espace pour parler, écouter, créer et se reconnaître dans la diversité de nos parcours.

Aucun niveau en peinture requis — venez comme vous êtes, avec vos couleurs et votre histoire.

Repartez avec votre toile, reflet de votre identité et de ce moment partagé.

Quand j’étais petite, j’aurais tellement aimé qu’on parle du métissage.
Qu’on m’explique que c’était normal de me sentir “entre deux mondes”.
Qu’on me dise que mes différences étaient à apprivoiser et assumer.
Mais il n’y avait pas d’espace pour ça.
Alors j’ai grandi avec des questions sans réponses, et un sentiment de décalage.
Aujourd’hui, j’ai envie d’offrir ce que j’aurais aimé recevoir.

~ un espace de parole bienveillant, où chacun·e peut déposer son histoire,
~ un lieu pour partager, écouter, tisser nos réflexions,
~ un moment pour se sentir vu·e, entendu·e et légitime dans toute la richesse de son métissage.

Cet espace que j’anime est une invitation à tisser ensemble nos voix, nos racines et pour se comprendre, se reconnaître et se réparer.

Je suis Céline, numérologue, entrepreneure dans le milieu du bien-être, et fondatrice de “ L’Art du Métissage ”.

Ma mission est de permettre aux générations métissées de :
~ comprendre qui elles sont,
~ recevoir la transmission qui leur manque parfois,
~ et accueillir le soin dont elles ont besoin pour s’apaiser et s’épanouir.

Depuis plus d’un an, le club de lecture Akuma réunit à Paris des passionné·es et des curieux autour des littératures africaines. On s’y retrouve pour partager nos lectures, échanger nos impressions et découvrir ensemble de nouvelles voix.

Et cette année, le club arrive à Lyon !

Chères Lyonnaises, chers Lyonnais,

voici une belle occasion de se rencontrer et de découvrir en toute simplicité la richesse des récits africains, dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

Cette séance sera une immersion dans le Kemetic Yoga, une pratique issue de l’Égypte antique (Kemet) qui combine respiration consciente, postures inspirées des hiéroglyphes et méditation en mouvement.

Un voyage intérieur pour réaligner le corps, apaiser l’esprit et élever l’énergie vitale.

Un moment hors du temps pour explorer la sagesse des ancêtres, cultiver l’harmonie (Maât) et ressentir une profonde connexion avec soi-même.

La pratique sera suivie d’une collation afro-végétale sucrée & salée préparée par Isabelle, pour prolonger cette expérience de partage et de bien-être.

Cette conférence aura pour but de proposer, à partir de l’expérience cinéphilique et de scénariste-réalisateur émergent du conférencier, un focus sur la représentation dominante des populations noires dans l’actuel cinéma français de fiction.

Il s’agit de proposer un tour d’horizon sur les origines du cinématographe et sur ses différents courants esthétiques ayant façonné « le Corps Noir » à partir d’une lecture historique, esthétique et politique.

LE CONFÉRENCIER

Dany Colin est scénariste, réalisateur et enseignant en audiovisuel (principalement à 3IS Lyon). Il a écrit et réalisé une dizaine de courts-métrages autoproduits (en partie disponibles sur sa chaîne Vimeo : Dany Colin). 

C’est également un ex-doctorant à l’Université Toulouse II-Jean Jaurès, où son sujet de thèse portait sur « les esthétiques postcoloniales de Mahamat Saleh-Haroun et de Djibril Diop Mambéty ».

Il développe actuellement des projets de long-métrages et de séries. Ses thèmes de prédilection sont les sujets tabous, les dysfonctionnements sociétaux ou encore l’interculturalité. Il a une appétence pour la fiction de genre (thriller, anticipation, horreur), avec parfois une pointe de comédie.

Pour marquer son lancement, l’association de culture créole et ultramarine PHOS organise son tout premier évènement : JWÉ !
Pensé pour rassembler celles et ceux qui sont joueurs, curieux et ouverts d’esprit, Jwé veut créer de l’émulsion autour de jeux de société antillais, dans une ambiance chaleureuse et festive.

Au programme de cette première édition : Dominos et Fon Lespri Koko (le loup-garou antillais).

Dans le cadre accueillant du Wassaï, venez vous détendre et profiter d’un afterwork ludique aux couleurs de la culture antillaise.

Que vous veniez seul·e ou entre ami·e·s, c’est l’occasion parfaite de se rencontrer, ou de se retrouver, lors d’une soirée jeux placée sous le signe du partage et de la bonne humeur !

Héda, c’est le nom de scène d’Héléna Demissie Abay, une artiste lyonnaise à la voix singulière et à l’univers profondément sensible.
À la croisée de la chanson française, des musiques du monde et des paysages oniriques, Héda tisse des ponts entre les émotions intimes et les grandes causes collectives, entre douceur et puissance.
Autrice, compositrice et interprète, elle puise son inspiration dans les élans du cœur, les luttes féministes, les rêves de justice et les silences qu’elle transforme en mélodies.

Ses textes parlent de femmes qui s’élèvent, de corps qui se réconcilient, de liens à réparer, de liberté à conquérir. Toujours avec bienveillance, pudeur, et une poésie qui laisse place à l’imaginaire. Sur scène, elle invite le public à une traversée émotionnelle, portée par une voix chaleureuse et enveloppante, des arrangements épurés et une présence sincère. Son projet s’inscrit dans une démarche plus large de reconnexion à soi et de libération de la voix, qu’elle explore également à travers ses activités de coach vocale et de facilitatrice de cercles de chant.

Héda, c’est une invitation à ralentir, à ressentir, à rêver ensemble — un univers où la vulnérabilité devient force, et où chaque mot est un pas vers la lumière.

“ N’aies pas peur, il est l’heure , d’oser briller d’étinceller,
Elle est là, juste en toi, la lumière qui t’éblouira .” – Héda extrait de Sève

Entrée libre

Chloé Soafaniry RAMANANKASINA est une designer multidisciplinaire malgache et lauréate du Prix Paritana 2025 (prix d’art contemporain).

Elle crée des projets qui questionnent l’héritage et la mémoire, en s’appuyant sur la richesse de la culture malgache.

Elle s’intéresse particulièrement à la coiffure : les cheveux, les tresses, les gestes, les objets et les histoires qui les accompagnent. Pour elle, la coiffure est un langage à part entière, porteur de savoirs et de récits.

Ses productions exposées sont le fruit d’une recherche autour de la coiffure malgache. Pour explorer ces sujets, elle travaille avec plusieurs médiums : dessin, graphisme, collage, photographie, vidéo et création d’objets. Chaque technique lui permet d’aborder l’identité sous différents aspects, de capter des traces du passé, de réinterpréter des symboles, et de faire apparaître des histoires souvent peu visibles ou oubliées.

Son travail propose ainsi une réflexion sur la manière dont nous nous représentons et nous relions à nos origines.

Une véritable exploration et réflexion sur l’héritage, la mémoire et les représentations en Afrique et dans les diasporas que nous vous invitons à decouvrir.